Många människor vill starta art, men vet inte hur eller var att börja.
Låt mig berätta om hur jag började producera min egen akvarell målningar, som mina erfarenheter kan tillämpas på andra former av konst också.
Jag har alltid älskat färg och form, och jag hade ett hem - så jag började med heminredning; välja och blanda färger och provar olika färg tekniker som var närvarande på modet. Jag har rag-rullade, stenciled och använt färg-block tillsammans med bästa av dem. Detta drog på min visserligen redan stark fantasi och min förmåga att visualisera resultaten.
Det är omöjligt att inte påverkas av andras - arbete vars stil du mest beundrar? En viktig färdighet är att kunna identifiera varför du gillar något, så kan du börja att bygga en riktig förståelse av vad som fungerar. Men förespråkar jag inte går för långt ner den vägen, som över analysera kan något binder du upp i små detaljer som gör att du får något gjort.
En förmåga att vara självkritiska är viktigt. Jag menar kritisk i ordets rätta bemärkelse; inte bara letar fel, men ta ett steg tillbaka så man ser på vad du har producerat som om det tillhörde någon annan. Vad som fungerar och vad som kunde göras bättre? Stegvis förfinar du dina idéer och din skicklighet för att producera mer tillfredsställande resultat varje gång. Så kanske reflekterande skulle vara ett bättre ord än självkritisk.
Jag hade ritat och målat som ett barn - som inte? Jag hade också gått när mina egna barn var små och vi fick de färger och pennor ut. Det är emellertid svårt att ge bra resultat när du använder billiga material.
Billiga penslar inte hålla färg eller göra en bra linje, och billiga färg kan ge en blek och otillfredsställande resultat, så jag gjorde lite framsteg i detta skede. Det är också sant att min motivation för målning var helt fel för min egen personliga utveckling. Jag var helt enkelt ockuperar mina barns tid och ger dem möjlighet att experimentera.
Saker och ting förändrats när jag tränade för att bli en lågstadielärare. Jag behövde lära teckning, målning och tredimensionell konst och så jag var tvungen att fokusera ordentligt på hur barn - människor - med vitt skilda utgångspunkter av skicklighet och intresse kan skapa något värdefullt. Enligt min erfarenhet, barn lär sig bäst genom exempel, så jag var tvungen att visa de tekniker som jag ville ha dem att använda. Jag ville dem att lyckas, så jag hade motivation. Jag var tvungen att hitta något som skulle fungera för mig och för dem så jag utvecklat fokus och engagemang. De projekt jag in dem var saker som skulle ge bra resultat även när den körs på en enkel nivå, men som kan förskönas av dem som var redo.
Lämnar undervisning jag på hyllan mitt måleri tills min man och jag ses över våra liv, och nedskurna till en livsstil som gjorde det möjligt för oss att arbeta deltid. Vi ville spendera mer tid att göra saker vi njöt. Detta steg förde med sig massor mer motivation, som vi behövde för att börja få in lite extra inkomst för att kunna leva som vi ville. Som Alec började köpa målningar för att rama in och sälja på, började jag att titta på den konst som han var att köpa och för att bedöma min förmåga att producera något liknande standard och kvalitet. Jag hade tid och energi att börja måla med en vision om typ av arbete jag ville producera. Dessa skulle vara enkla målningar, ritning på min kärlek till färg och form, som ni minns är där jag började min historia.
Jag köpte den bästa penslar, färg och papper jag hade råd. Jag köpte även en bok som jag kan hänvisa till för råd. Jag har tittat på boken, men jag har lärt mig mest av att ha en gå. Blanda färg, utforska idéer, praktiserande pensel kontroll.
Mitt råd är att spendera lite tid varje dag tills du hittar din riktning. Du kan dra till landskap, eller detaljerat arbete, eller som mig kan du finna tillfredsställelse i fetstil, enkla bilder. Ta reda på vad feeds din passion för konst.
Världen är då ditt ostron. Medlem i en klubb, börja sälja, skapa målningar för dig själv, för gåvor, för skojs skull.