Quando eu olhar para os três séculos de música vocal Europeu de 1700, vejo duas principais abordagens conflitantes no trabalho. Handel e os seus contemporâneos herdaram uma idade de exibição onde habilidades vocais tinham precedência sobre a narrativa psicológica geral. (Bach foi a exceção). As emoções sejam expressas eram fortes mas limitado. Era uma psicologia das relações pessoais - amor, ciúme, coragem, decepção, tristeza - ao invés de uma compreensão arquetípica que conduziu a ação. Isto tinha sido codificado e intellectualised por Racine e seus contemporâneos, em uma série de afetos, apesar do assunto antigo, que, intrinsecamente, poderia também permitir o desenvolvimento arquetípico.
Gluck liderou um movimento distante do display, mas não, afirmo, desde as interações puramente humanas, que eram a sua principal preocupação. Ele foi seguido pelo realismo infeccioso de Mozart, que também permitiu a reflexão e um significado mais profundo na música. Beethoven e Berlioz seguiram este exemplo. É possível que os desenvolvimentos políticos e sociais contemporâneos, incluindo a revolução francesa, desempenharam um papel forte, envolvendo como fizeram grandes parcelas da população. Como as coisas se acalmaram politicamente no início do século XIX, uma mudança para exibição ficou evidente com as linhas vocais embelezadas de um Rossini ou um Donizetti, ou o virtuosismo de um Paganini em música instrumental. Verdi e Wagner foram realizados novamente, desta vez pelo fluxo do romantismo, no sentido de uma abordagem mais profunda que culminou musicalmente o expressionismo de Strauss e Mahler e politicamente os horrores da primeira guerra mundial.
O século XX foi mais complexo. Como as populações cresceram e se proliferaram interculturais mal-entendidos, música refletia isso de maneiras diferentes, quebrando em muitos diferentes fluxos fortes como jazz, pop e contínua exploração clássica, bem como os elementos folkish que sempre existiu. A crise existencial, culminando na segunda guerra mundial reflectiu-se na seriedade e a profundidade da maioria dos Europeu composição clássica, como mostrado por Sibelius, Britten, Debussy, Janacek e muitos mais.
Como comercialismo e publicidade cresceram e uma sensação geral de bem-estar, apesar da guerra fria, permeada de sociedades ocidentais, música revertida para exibir, na cultura pop ou no retorno para o desempenho das composições de bel canto, onde uma forma de Atletismo musical tornou-se novamente primordial. Com o pós-modernismo e o culto do egocentrismo e, ultimamente, a internet, tornou-se muito mais difícil para profundidade reflexiva a prevalecer, apesar de balizas como Ades e Brett Dean.