O fotógrafo de belas artes, Ori Gersht, funciona fora do Reino Unido, produzindo várias camadas fotográficas e obras de filme que ressoam fortemente a natureza destrutiva, violenta e perturbador de eventos históricos como a Guerra Civil espanhola, a Revolução francesa, Hiroshima e até mesmo o suicídio bombas que o artista experimentada durante a sua infância em Israel.
Contemplando a vida, destino, acaso e perda, a artista muitas vezes evoca imagens de sites com significado histórico para explorar os temas grandes e desenfreados de vida, beleza, violência e morte. Durante toda a sua obra, a paisagem é usada como um motivo e símbolo insinuando a eventos catastróficos e violentos que havia ocorrido uma vez dentro da paisagem que está sendo mostrada. Trabalho na Gersht carrega uma forte sugestão da perturbação emocional e psicológica causada pelos acontecimentos do passado, despertando um sentimento de violência e assombrado por fantasmas de guerra, os refugiados.
Em sua série de still life, Ori Gersht, explora a relação entre fotografia, tecnologia e percepção em um ponto crítico e importante no tempo em avanços tecnológicos influenciaram fotografia, alterando o meio para sempre. Nesta série, a artista toca na história adiantada da fotografia ao introduzir um discurso teórico em torno de seus súditos. As imagens literalmente e figurativamente explodem o gênero natureza-morta, como a artista captura as imagens bonitas mas destrutivas com tecnologia avançada.
Constantemente trabalhando dentro do espaço desafiador de empurrar a fotografia aos seus limites, enquanto ao mesmo tempo que empregam essas técnicas inovadoras com cinema e vídeo, realmente diferencia a artista de seus pares. Além disso, sua estética pesquisada utiliza uma abordagem inata e imaginativa para o meio da fotografia, assim, contribuindo para o impacto que seu trabalho tem em seus telespectadores.
Trabalho fotográfico do artista e filmes muitas vezes podem ser comparados a pinturas em sua tela com o uso de quadros em torno de monitores mostrando filmes, bem como fotografias que estão desobstruídas por materiais que separam o espectador muitas vezes as obras que estão sendo exibidas. Trabalho de Gersht muitas vezes refere-se às noções românticas de sublime influenciado pelos trabalhos de fotógrafos como Andreas Gursky e Sally Mann e pintores, como Mark Rothko e J.M.W Turner.
Trabalhos de Ori Gersht foram exibidos e expostos em galerias e museus ao redor do mundo, incluindo os famosos museus de Tate Modern e Victoria & Albert em Londres e o Museu Guggenheim, em Nova York. A artista atualmente é representada pela Galeria de ângulos em Los Angeles, CRG Gallery, em Nova York, Mummery e Schnelle Gallery, em Londres e Galeria Noga em Tel Aviv. Recentemente, em 2012 Gersht exposição "História repetindo" foi exibida no Museu de Belas Artes de Boston e outro trabalho seu, "A tempestade é o que podemos chamar progresso" foi montado no Imperial War Museum, em Londres.
Nascido em 1967 em Tel Aviv, Israel, hoje Ori Gersht é famoso e estimado como artista e professor de fotografia na Universidade de artes criativas em Rochester, Kent, Reino Unido.