Como uma figura desenho instrutor que eu já ouvi coisas como, "Eu só não podem obter proporções direita e as pernas parecem atarracadas, desenho rostos e mãos são difíceis, ela foi torcida em um ângulo engraçado difícil desenhar eu não conseguia acertar o ponto de vista", ou eu vou ver linhas repetitivas agitadas, contendo uma forma distorcida, confirmando uma abordagem sem foco para desenho. Nem tudo está perdido. Praticar uma abordagem generalizada irá aumentar a confiança e licença creative fazendo melhor pintor, escultor e sim mesmo melhor em abstração, afinal a figura de desenho é uma abordagem desenvolvida e abstração mesmo é um tipo de abordagem. A chave para descobrir o desenho está quebrando o que você vê em uma metodologia simples e em um processo contínuo de medição que baseia-se na anterior estabelecido medidas. Embora existam muitas maneiras de simplificar discutirei três que deve ser bom o suficiente para você ir. Eu recomendo primeiros criando pontos no seu papel de conter totalmente a figura inteira, em segundo lugar, escolhendo sua primeira linha de referência para construir e em terceiro lugar com sombra para criar volume e caráter.
Ponto de medição é simplesmente proporcionais colocações de pontos em seu papel que atinge os limites exteriores de uma figura como o grande escultor Estimando os limites de sua obra-prima antes do primeiro ataque de cinzel. Imagine-se colocando um ponto aproximadamente no meio do seu papel, em seguida, colocar um ponto que é vertical localizado a meio caminho entre seu ponto central e a parte superior do seu papel. Em seguida fazer um ponto da mesma maneira verticalmente abaixo e, em seguida, mais dois pontos na horizontal da mesma forma. Se você conectado a uma linha entre dois pontos verticais, em seguida, dois horizontal faria uma simples Cruz. Obviamente, você estaria consciente de que você pode controlar o tamanho simplesmente criando pontos mais perto ou mais longe do centro. "Voilà", você agora está pensando em uma forma de medida que faz desenhos grandes! Agora vamos traduzir isto para delimitadora de uma figura humana. Vamos imaginar que você está desenhando um sujeito humano. Organize a superfície de desenho perpendicular à sua linha de visão do seu assunto. Agora verticalmente gostaria de colocar um ponto imaginário que representa o nível mais alto da parte do corpo em sua linha de visão, cabeça, mão, etc. Em seguida, crie um ponto em relação ao seu primeiro ponto na parte inferior do corpo, você vai ter que pensar nisso, mas torná-lo tão perto quanto você pode, então fazer o mesmo para o mais distantes dois pontos na horizontal em relação os outros dois em seguida, conecta os pontos do jeito que você fez na Cruz. Agora pergunte a mesmo fazem meus linhas imaginárias os ângulos mesmos que seria se realmente houvesse pontos sobre o modelo que eu escolhi? Se não ajustar o mais próximo que você pode é perto o suficiente para o seu próximo passo.
Em segundo lugar a referência aponta para proporcional Coloque suas primeiras linhas. Olhe para seu modelo de perto e imagine uma ou várias linhas que varrer através de todo o corpo que descrevem o movimento geral. Esta poderia ser uma linha de curva "S" que flui da cabeça aos pés, ou uma linha da coluna vertebral em combinação com as linhas de centro que atravessam a cabeça, braços e pernas. No entanto, você vê-lo a transferi-lo para o papel em aspectos aos seus pontos estabelecidos. Além disso, olhar para o seu modelo e imaginar linhas que descrevem a posição ou torção do ombro e pelve imaginando linhas que funcionam de ombro a ombro e quadril a articulação do quadril e transferi-lo para seu papel. Se você não tiver criado o centro de linhas para as pernas e braços ainda fazem-lo se necessário. Você apenas criou o que eu gosto de chamar de um esqueleto de"desenho". Agora use o esqueleto"desenho" para tamanhos de proporção juiz de pernas, pés, mãos e assim por diante. Se tiver dificuldade em desenhar mãos e pés Imaginem as mãos cobertas de encaixe firmemente finas luvas capazes de esticar com o movimento do dedo e imaginem os pés nas meias finas. A idéia é desenhar as extremidades, como massas, em seguida, trabalham em detalhes. Além disso, a cabeça geralmente apresenta dificuldade. E se o modelo tem uma cabeça oval desenhar uma forma oval se quadrados que então refinar o contorno. Use o contorno de cabeça para a posição de referência e tamanhos para boca, nariz, olhos e assim por diante. (Mais dicas sobre retratos serão descritas na etapa 3). O esquema geral de desenho é "trabalhe sempre do geral para específico referência continuamente o modelo como você desenhar para as proporções de direita até que seja concluído o desenho de linha." Além disso, estabelecer a prática de apagar, deixando rastros de suas linhas antigas para ajudar a guiá-lo e redesenho de linhas para linhas não estiver satisfeito. Essa prática é um prelúdio para a grande obra e a marca de um grande artista. Lembre-se que você é a artista que você está no controle que sem marcações são definitivas, em qualquer fase do seu desenho, até que esteja ao seu gosto. Apagar e desenhar novamente, se você não gosta de apontar o posicionamento, apagar e desenhar novamente, se você não gosta de seu desenho de linhas concluído!
Em terceiro lugar, use sombra como uma ferramenta para criar volume e posicionamento de caracteres de recursos. Isso funciona particularmente bem quando luz projeta sombras fortes sobre o modelo. Corretamente e facilmente aplicar sombreamento Pense como sombras são