7 De abril de 2013 - sua história deve ter um enredo. A maioria dos livros têm mais de um. Este lote é geralmente aparente dentro das primeiras páginas. Considere um corpo Agatha Christie na biblioteca, que é provavelmente uma das mais intrigantes e sombriamente humoradas aberturas no clássicos-bule de mistérios. É de manhã cedo em Gossington Hall, as empregadas domésticas são cerveja chá e abrir as cortinas do quarto por quarto. Sr. e Sra. Bantry são apenas mal acordando. Uma empregada doméstica alegremente, obedientemente insere a biblioteca, puxa a abrir as cortinas, gira em torno de e quase tropeça sobre o corpo de uma jovem de louros. A empregada grita, parafusos para fora da sala. É uma das maneira mais simples, mas informativa e direta para apresentar a trama. Leitores e cinéfilos conhecem, sem uma única linha de diálogo e quase nenhum set up, sabe precisamente qual é a trama.
O enredo é a história. É o que acontece com os personagens e por quê. Em alguns casos, como character-driven histórias, o enredo não pode ser a maior parte de sua história, mas vai servir como um conduíte para seu leitor, movendo-se de um lugar para outro. Sua história é a personificação da trama, dramatizada de sua idéia. O assunto é ação e personagem. Ação é os movimentos físicos e "bloqueio" e o personagem é que sua história é sobre. Assim, ação é uma pessoa, em um lugar, fazendo alguma coisa. Personagens e o diálogo podem segurar a trama, o enredo deve ser capaz de estar em seu próprio.
Em escrita criativa, o principal princípio é saber exatamente quem são seus personagens e que sua história é sobre. Personagens como a madrasta má, um amigo distante, um herói silencioso e um interesse amoroso, são elementos que roubam o coração do público e mantêm-los querendo mais. Considere o livro/filme The Hunger Games. Katniss Everdeen é pressionado em um relacionamento com Peeta por seu mentor alcoólica que sabe que o público assistindo os jogos da fome anual 75 são otários para algum bom drama. E como o escritor, você deve saber também.
Personagens podem às vezes ser clichê. Isso é bom para começar. Quando os Simpsons exibido pela primeira vez, cada personagem era um clichê. Um pai trapalhão, uma modesta mãe, uma irmã de brainiac, um irmão fazendo do problema e uma criança. Estes são personagens públicos viram-se em centenas, senão milhares de livros e filmes. Eles podem ter começado como clichês, com slogans bobas, mas através do enredo, esses personagens desenvolveram e audiências tem que ver o sensível e lado desolado de Bart, o lado popular moderno de Lisa e as dificuldades de Marge e Homer enfrentados no casamento. Esses pequenos detalhes específicos virou uma família de clichê personagens famosos do mundo. Eles foram de unidimensional, multidimensional porque os escritores deram-lhes a trama.
Com enredo e personagens vem a configuração e o tom de sua história. As cinzas de movimentos de um homem fumar um cigarro vestindo um fedora e trench coat na sarjeta. Chuva derrama desde a borda do chapéu e sombras duras são moldadas por cintilação de luzes fluorescentes de um jantar velho. O tom é escuro e sujo como um mistério noir. Uma cidade cheia de crime, ou uma cidade de praia agosto quente são as configurações e podem influenciar o comportamento de um personagem.
Para idéias, muitas pessoas recorrem a procura nos jornais pessoas interessantes que podem ser prestadas em personagens memoráveis, ou um artigo emocional pode desencadear uma idéia para que você possa situar seus personagens em. O Travel Channel, canal de história, biografia e National Geographic também apresentam locais exóticos ou históricos que poderiam dar uma dinâmica interessante de sua história. Mas não deixe que a configuração de ofuscar seus personagens ou enredo.
Pesquisando o seu cenário, seus personagens e sua personalidade, lhe dará a confiança e criatividade você precisa desenvolver um gancho captura, manter o meio de seu romance de flacidez e tecer um final satisfatório para o seu público. Sem conhecimento adequado de seu conteúdo, sua história pode durar apenas para algumas páginas antes de sentir que caindo aos pedaços. Você pode sentar, procrastinar e estresse sobre onde está indo o seu enredo.
Texto de pesquisa em bibliotecas, jump on-line e leitura interessantes artigos de notícias ou histórias incomuns como em Crack'd.com. Saiba datas, políticas vistas, especialmente aqueles que diferem do seu próprio (porque se você sente o conflito, ele vai mostrar em sua história) e ele vai dar a seus personagens uma perspectiva bem-arredondado. Leia biografias, procure em documentos históricos e lembre-se do local, cidade, estado, país e questões internacionais que afetam seus personagens.
Pesquisa ao vivo irá oferecer-lhe uma chance de realmente experimentar a cena por si mesmo. Isso poderia ajudá-lo com escrever descrições de cena. Pensar-se como um ator, e você está tentando se preparar para um papel. Se o seu papel é um trabalhador da loja conveniente, você pode gastar algum tempo extra em um armazenamento conveniente, fazer perguntas sobre o meia, produtos das dificuldades que vêm com o trabalho, as pessoas interessantes, bêbados ou altas que vêm em horas estranhas. Ou se você estiver escrevendo um livro que se passa em um determinado