De schone kunsten fotograaf, Ori Gersht, werkt uit het Verenigd Koninkrijk, produceren van meerdere lagen fotografische en film werken die sterk de destructieve, gewelddadige en verontrustende aard van historische gebeurtenissen zoals de Spaanse burgeroorlog, The French Revolution, Hiroshima en zelfs de zelfmoord resoneren bommen die de kunstenaar ervaren direct tijdens zijn jeugd in Israël.
Overweegt leven, lot, kans en verlies, roept de kunstenaar vaak beelden van sites met historische betekenis om te verkennen de grand en ongebreidelde thema's van leven, schoonheid, geweld en dood. Door zijn werk, wordt het landschap gebruikt als een motief en symbool zinspeelde op de rampzalige en gewelddadige gebeurtenissen die eens binnen het landschap wordt getoond had plaatsgevonden. Gersht van werk draagt een sterke suggestie wekken van de emotionele en psychische stoornis veroorzaakt door de gebeurtenissen van het verleden, een gevoel van geweld en achtervolgd door de geesten van oorlog, de vluchtelingen.
In zijn stillevens serie, Ori Gersht, verkent de relatie tussen fotografie, technologie en waarneming op een kritische en belangrijke punt in tijd wanneer de technologische vooruitgang hebben beïnvloed fotografie, het medium voor altijd veranderen. In deze serie raakt de kunstenaar over vroege geschiedenis van de fotografie terwijl de invoering van een theoretisch discours rond zijn onderwerpen. De beelden exploderen letterlijk en figuurlijk het genre van stilleven zoals de kunstenaar de mooie maar destructieve beelden met geavanceerde cutting edge technologie vangt.
Voortdurend bezig binnen de uitdagende ruimte van fotografie te duwen tot het uiterste, terwijl tegelijkertijd de dergelijke innovatieve technieken met film en video, onderscheidt de kunstenaar echt van zijn collega's. Bovendien houdt zijn onderzocht esthetische een aangeboren en creatieve aanpak aan het medium van de fotografie, dientengevolge, bij te dragen tot de gevolgen die zijn werk op haar kijkers heeft.
De kunstenaar fotografisch werk en films kunnen vaak worden vergeleken met schilderijen in de weergave met het gebruik van frames rond monitoren weergegeven: films, evenals foto's die zijn vrij door materialen die vaak de viewer te scheiden van de werken die wordt bekeken. Vele malen de Gersht werk verwijst naar romantische noties van het sublieme beïnvloed door het werk van fotografen als Andreas Gursky en Sally Mann en schilders als Mark Rothko en J.M.W Turner.
Ori Gersht werken zijn tentoongesteld in galerijen en musea over de hele wereld met inbegrip van de beroemde Tate Modern en Victoria & Albert musea in Londen en het Guggenheimmuseum in New York en weergegeven. De kunstenaar wordt momenteel vertegenwoordigd door hoeken Gallery in Los Angeles, CRG Gallery in New York, Mummery en Schnelle Gallery in Londen en Noga Gallery in Tel Aviv. Onlangs, in 2012 Gersht tentoonstelling "Geschiedenis herhalen" werd tentoongesteld in het Museum van schone kunsten in Boston en een ander werk van hem, 'The Storm is wat wij noemen vooruitgang' werd gemonteerd op het Imperial War Museum in Londen.
Geboren in 1967 in Tel Aviv, Israël, is vandaag Ori Gersht bekende en gewaardeerde als een kunstenaar en een professor in de fotografie aan de University for the Creative Arts in Rochester, Kent, Verenigd Koninkrijk.