Honnêtement, j'aime parler de mon art, le processus, la technique, les influences historiques et l'histoire possible derrière chaque pièce. Je pense qu'être en mesure d'expliquer votre art est très important et augmente la crédibilité en tant qu'artiste. Je suppose qu'elle s'applique à toute embarcation. Il ya quelque temps j'ai posté quelque chose sur ce sujet sur twitter et il a choqué un peu des gens qui ne comprenaient pas « apprendre votre métier » avec « aller à l'école » et d'obtenir une éducation formelle. Permettez-moi de préciser que l'obtention de « scolarité » est une bonne chose, mais ce n'est pas ce que je veux. Leonardo di ser Piero da Vinci était autodidacte. Je devine qui clarifie le point. Ce n'est pas d'éducation formelle mais de chercher à comprendre ce que vous faites et pourquoi parce qu'il aide vous grandissez en tant qu'artiste. Si vous pouvez l'expliquer, les gens seront plus intéressés par ce que vous faites. C'est ce que je suggère aux artistes en herbe :
Retrouvez dans le temps
Newsflash ! « Il n'y a rien de nouveau sous le soleil ». Parfois, il s'agit d'une vérification de l'ego à des artistes. Vous êtes seulement aussi unique que la variation et le « esprit » que vous fournissez à votre art. Je suggère de vous pencher sur le livre d'histoire de l'art et vous retrouverez dans le temps. Tout ce que nous n'ont pas une origine et une influence quelque part dans le passé. Apprenez à connaître les arts qui influencent votre art, et où votre inspiration puise. Ne soyez pas intimidé par les comparaisons des artistes du passé. Cela devrait être un compliment.
Évaluer votre logique
Peu importe comment "aléatoire", vous pensez que votre art est, il doit y avoir une logique derrière elle. Cette logique se trouvent dans l'utilisation de la couleur, les accidents vasculaires cérébraux, le rythme et qu'il puisse être conceptuel et philosophique. Vous pouvez trouver cette logique dans chaque mouvement de l'art, y compris l'art moderne. Trouver votre logique. Lorsque vous faites et expliquez aux gens, ils se sentent plus impliqués avec votre travail que vous pourriez imaginer.
Évaluer vos émotions
Peut-être l'explication à votre logique se trouve dans ce que vous ressentez lorsque vous travaillez. Après tout l'art est une expérience sensorielle. Certaines personnes aiment à écouter un genre spécifique de musique pour obtenir dans un genre spécifique de l'humeur. Colère, bonheur, détente, tension, espoir, tristesse, perte, solitude... il y a beaucoup d'émotions qui se passent dans notre travail que si nous ne pouvons pas identifier quelqu'un.
Maintenant vous pouvez raconter votre histoire et fournissent les téléspectateurs avec le « esprit » de l'ouvrage et les amener encore plus. Plus vous vous plongez dans la compréhension de votre métier, le mieux vous mettre au travail, l'inspiration plus vous trouvez, la participation plus active de vos spectateurs vous rejoindre. Apprendre sur les autres styles aussi, spécialement ceux qui sont venus avant et après celui qu'identifient vôtre. Plus vous en saurez, plus votre confiance en tant qu'artiste augmentera aussi. Renseignez-vous pour expliquer votre art,