Quand je regarde les trois siècles de musique vocale européenne de 1700, je vois deux principales approches conflictuelles au travail. Haendel et ses contemporains héritent d'une époque d'affichage où les compétences vocales avaient la préséance sur le récit psychologique global. (Bach était l'exception). Les émotions s'exprimer ont été forte mais limitée. C'est une psychologie des relations interpersonnelles - amour, courage, jalousie, tristesse, déception - plutôt que de comprendre archétypale qui a conduit à l'action. Cela avait été codifié et intellectualisée de Racine et de ses contemporains dans une série d'affects malgré l'objet antique, qui, intrinsèquement, pourrait également permettre développement archétypal.
Gluck a conduit un mouvement loin de l'écran, mais pas, j'ai soumis, de l'interaction purement humaine, qui ont été sa principale préoccupation. Il a été suivi par le réalisme infectieux de Mozart, qui a permis également de réflexion et d'une signification plus profonde dans la musique. Beethoven et Berlioz ont suivi cet exemple. Il est possible que l'évolution politique et sociale contemporaine, y compris la révolution Français, joué un rôle important, impliquant qu'ils ont fait la plus grande partie de la population. Que les choses s'installe sur le plan politique au XIXe siècle plus tôt, un déplacement vers affichage devenue évident avec les lignes vocales agrémentées d'un Rossini ou un Donizetti, ou la virtuosité d'un Paganini en musique instrumentale. Verdi et Wagner ont eu lieu à nouveau, cette fois par le flux du romantisme, vers une approche plus profonde qui atteint son paroxysme musicalement dans l'expressionnisme de Strauss et Mahler et politiquement dans les horreurs de la première guerre mondiale.
Le XXe siècle a été plus complexe. Comme les populations ont augmenté et les malentendus interculturels ont proliféré, musique reflété cela de différentes manières, par effraction dans les nombreux cours d'eau forts différents comme le jazz, pop et continue l'exploration classique ainsi que les éléments racistes qui avaient toujours existé. La crise existentielle qui a abouti à la seconde guerre mondiale s'est traduite dans la gravité et la profondeur de la plupart de composition classique européenne, tel qu'illustré par Sibelius, Britten, Debussy, Janacek et bien d'autres.
Comme le mercantilisme et la publicité ont augmenté et un sentiment général de bien-être, malgré la guerre froide, imprégnée des sociétés occidentales, la musique est revenue pour afficher, dans la culture pop ou dans le retour à la performance des compositions de bel canto où une forme de l'athlétisme musical nouveau devenue primordiale. Avec le postmodernisme et le culte de l'égoïsme et plus récemment l'internet, il est devenu beaucoup plus difficile pour une profondeur réfléchissante à l'emporter, malgré les balises comme Ades et Brett Dean.