Les écrivains plus créatifs sont qualifiés dans plusieurs formes de littérature, que ce soit en prose, de poésie ou de théâtre. Ils utilisent ces différentes formes pour exprimer les idées et les concepts qui les inspirent. Certains auteurs peuvent découvrir qu'une forme particulière d'écriture créative leur convient mieux, alors que d'autres continuent à expérimenter avec tous les genres et de plaisir à travailler dans différents médiums.
Écriture de scripts pour le théâtre peut être une tâche intimidante, sauf si vous êtes très bien avec les traditions du théâtre et scène-craft. Écriture de script est une forme hautement qualifiée et technique d'écriture qui ne peut être que de tout le monde la tasse de thé, peu importe comment qualifiés, ils sont sous d'autres formes d'écriture. Certains auteurs très talentueux et populaires ont eu peu de succès avec l'écriture de scripts pour le théâtre, tandis que d'autres strike or en première instance.
Un sens aigu des éléments dramatiques, caractère, tracé et la structure sont importantes dans l'écriture. Contrairement à d'autres formes de création littéraire, où des thèmes et des idées peuvent dominer, ici action et personnage sont aussi importants que l'intrigue.
La première chose à garder à l'esprit lorsque vous décidez d'un script de stylo est le type et le genre de jeu que vous voulez écrire. Certains dramaturges sont spécialisés dans la création de pièces pour enfants, d'autres préfèrent la comédie et pur divertissement, tandis que d'autres créer toujours mémorables des personnages qui peuvent supporter le poids de l'intégralité d'une pleine longueur joueront sur leurs épaules. Drame sérieux et philosophique avec un soupçon de comédie de faire lever la lourdeur, la farce et la satire ou le théâtre expérimental, avec les questions profondément humaines sous-jacent - tous ce sont les trucs de grand drame. Écrivains savent généralement leurs forces et leurs faiblesses, donc ils peuvent choisir leur genre basé sur ceux-ci. Vous devez aussi vous demander pourquoi vous écrivez cette pièce : s'agit-il de rendre les gens pense, rire, pleurer, se divertir ou résoudre à prendre des mesures ?
Ainsi que de l'intrigue, vous pouvez commencer à donner corps à vos personnages. Rendre réalistes ; Donnez-leur lignes conforme à leur âge, la personnalité, la sexe et le type. La plupart des dramaturges visualiser leurs personnages dans beaucoup de détails, jusque dans leurs gestes, ton de voix, de costumes et de langage du corps et ils comprennent ces détails dans les instructions de l'étape. N'oubliez pas, le mot oral et écrit peut être très différent. Utilisez la langue plus familière plutôt que de lignes formelles, guindés.
Faire plusieurs brouillons et donner la finale à une personne de théâtre de traverser et d'incorporer des suggestions valables. Vous pouvez enfin choisir de publier la pièce ou de l'envoyer directement à l'étape.