Tout le monde semble aimer la musique de jazz, mais souvent les styles de jazz sont confus et floue. Pour compliquer encore les affaires, les auditeurs (et danseurs) demandent souvent « Ce qui est bon jazz? » ou « Comment savoir si ce que je suis en train d'écouter est « bon jazz » » ?
Il est difficile de mettre en mots, mais nous allons lui donner un essai. N'oubliez pas la légende du jazz Louis Armstrong dit: « Si vous devez demander à ce que le jazz est, vous saurez jamais que. » Alors que le jazz peut être divisé en éléments et on a beaucoup écrit sur la théorie de jazz, la chose la plus importante à garder à l'esprit est que l'esprit qui caractérise vraiment grande musique ne peut pas être disséqué. La première règle d'identification de grande musique jazz, c'est que si vous l'aimez, si elle touche votre âme, c'est formidable.
Penser d'elle de cette façon, c'est comme marcher dans une galerie de musée ou de l'art et en demandant à voir de grandes peintures ou sculptures. Ou pire, demandez à un artiste d'expliquer sa propre peinture à vous. Si l'artiste méprise vous, il/elle peut vous offrir quelques mots en guise d'explication, mais le grand art n'est pas destiné à être expliquée. Il vous frappe non plus, ou il ne marche pas. Il contourne la partie du cerveau qui analyse et cherche à classer ou à expliquer logiquement les choses et va tout droit dans les yeux à la « Ah Ha! » de votre coeur et votre âme. Musique vous parle de la même manière.
Nous allons parler de ce que vous entendez. C'est différent. Voici les 6 éléments de la « grande » musique de jazz. Jazz peut être divisé en différents styles : jazz traditionnel, jazz contemporain, jazz dixieland, jazz progressif, jazz moderne. Néanmoins, il y a généralement 6 éléments qui sont essentiels à tout bon musique jazz : Improvisation, syncope, Blue Notes, liberté, Interaction et sentiment.
L'IMPROVISATION est véritablement au cœur de la musique jazz. Lorsqu'un artiste interprète ou exécutant n'oublie ce qui est écrit sur la page du compositeur et commence à parler avec son instrument, de la tête et le cœur, vous savez que vous voyez maintenant une vraie conversation sur scène. Les musiciens sont en conversation dans une structure de jeu, le langage de la musique. Et quand on voit les musiciens qui jouent ensemble régulièrement ou sont assez bons pour trouver cet égard instantanément, vous pouvez voir qu'ils parlent vraiment à l'autre, l'écoute et la réception, à travers un dialogue musical.
SYNCOPE : traite de l'idée du rythme. Dans notre univers de l'espace et le temps, tout vibre. Vibration se composent de deux choses : sur et en dehors. C'est l'interaction constante entre le sur et en dehors (les crêtes et les creux) qui nous font faire l'expérience de l'univers. Par rapport aux et compromis sont exprimés au fil du temps. Alors, voici la musique de jazz. Lorsque vous rigoler avec ces vibrations d'une forme très rigide (rythme strict) soit plus lent ou plus rapide, mais avec la variété, vous obtiendrez « Syncope ». C' est amusant. C'est ce que vous aimez dans la musique. C'est ce que vous êtes concernant quand tu danses. C'est ce qui vous ÉMEUT dans la musique jazz.
NOTES bleues sont une partie importante du vocabulaire du musicien de jazz dans la conversation musicale. Au sein des échelles et des touches peuvent être certaines notes altérées, dont certains sont appelés « Blue Notes ». Notes bleues sont essentielles dans la création, harmonie et dissonance, la tension et la résolution.
Les trois éléments sont à moins d'une fonction de musique mais plus d'une fonction de l'esprit de musiciens. C'est comment les trois fonctions suivantes affectent les trois premiers qui devraient vous intéresser.
LIBERTÉ : Dans le cadre de l'ensemble, les musiciens peuvent prendre solos. Ou vous pouvez entendre un chanteur interprétant une mélodie - ce qui est quasiment la même chose pour les besoins de cette discussion. C'est cette même liberté exprimée dans le langage de la musique qui mènent au jazz. C'est le talent et la compétence d'un musicien d'exprimer ces sentiments qui mènent à bon Jazz. Hé, les vieux dictons continuent de s'appliquer. « Live Free or Die! »
INTERACTION : Aucun homme n'est une île. OK, c'est ne pas à dire il n'y a pas de grands solistes de jazz tels que des harpiste, guitaristes, pianistes et autre instrumentiste, mais l'écrasante majorité de la musique jazz varie entre duos et ensembles de dire 20 musiciens (Think big band jazz).
Pour la finale, pour ainsi dire : sensation. Sentiment est un élément clé, parce que quand tout est dit et fait, la sensation est vraiment le coeur de tout cela. Le musicien se sent ce qu'il joue et que vous pensez ce que vous écoutez sont des éléments importants, tant que les sentiments qui sont exprimés au moment du moment. En fin de compte, grande musique jazz est propos exprimant (pour le musicien) et d'audience (pour le public), la grande gamme des émotions humaines.
Enfin, une définition du bon jazz ? Disons que c'est l'interaction entre l'interprète et l'auditeur. Et si cette interaction communique des sentiments que vous ne pouvez pas exprimer en mots, si vous vous sentez comme si la musique s'adresse à vous, si vous pouvez sentir les émotions des artistes interprètes ou exécutants qu'il tente d'exprimer par le biais de son instrument, alors la seule gauche de mots est « C'est bon jazz » !