Le photographe de beaux-arts, Ori Gersht, travaille à partir du Royaume-Uni, produisant plusieurs couches photographiques et films de cinéma qui résonnent fortement le caractère destructeur, violent et inquiétant des événements historiques tels que la guerre civile espagnole, la Révolution française, Hiroshima et même le suicide qui bombarde l'artiste directement au cours de son enfance en Israël.
Contempler la vie, destin, chance et perte, l'artiste souvent évoque des images de sites ayant une importance historique pour explorer les thèmes grand et effrénées de la vie, de beauté, de violence et de mort. Tout au long de son œuvre, le paysage est utilisé comme un motif et un symbole faisant allusion aux événements catastrophiques et violents survenus une fois dans le paysage projeté. Travail de Gersht transporte une suggestion appuyée des perturbations émotionnelles et psychologiques causées par les événements du passé, suscitant un sentiment de violence et hantée par les fantômes de la guerre, les réfugiés.
Dans sa série de natures mortes, Ori Gersht, explore la relation entre la photographie, de technologie et de perception à un point critique et important dans le temps quand les progrès technologiques ont influencé photographie, transformant à jamais le milieu. Dans cette série, l'artiste aborde les débuts de la photographie tout en introduisant un discours théorique autour de ses sujets. Les images au figuré explosent le genre de la nature morte que l'artiste capte les images belles mais destructrices avec les avancées des technologies de pointe.
Constamment travaillant au sein de l'espace difficile de pousser la photographie à ses limites, alors qu'en même temps employant ces techniques innovantes avec les films et vidéos, différencie vraiment l'artiste de ses pairs. De plus, son esthétique recherchée prend une approche innée et imaginative au milieu de la photographie, ainsi, contribuer à l'impact de son travail sur ses téléspectateurs.
Le travail photographique de l'artiste et des films souvent est assimilable à peintures sur leur écran avec l'utilisation de cadres autour d'écrans montrant des films ainsi que des photographies qui ne sont pas obstrués par des matériaux qui séparent souvent le spectateur des œuvres qui sont en cours de visualisation. Travail de Gersht plusieurs fois fait référence à des notions romantiques du sublime influencée par les œuvres de photographes comme Andreas Gursky et Sally Mann et peintres tels que Mark Rothko et J.M.W Turner.
Travaux de Ori Gersht ont été affichés et exposées dans des galeries et des musées du monde entier dont les célèbres musées Tate Modern et Victoria & Albert à Londres et le Musée Guggenheim de New York. L'artiste est actuellement représentée par Angles Gallery à Los Angeles, CRG Gallery à New York, Mummery et Schnelle Gallery de Londres et la Galerie Noga à Tel-Aviv. Récemment, en de 2012 Gersht pièce « Répétition de l'histoire » s'affichait à la Musée des beaux-arts de Boston et un autre travail de ses amis, « La tempête est ce qui nous appelez progres » a été monté à l'Imperial War Museum de Londres.
Né en 1967 à Tel Aviv, Israël, aujourd'hui Ori Gersht est reconnu et apprécié comme un artiste et un professeur de photographie à l'Université des Arts créatifs à Rochester, Kent, Royaume-Uni.