Comme une figure dessin instructeur, j'ai entendu des choses comme, « Je viens get proportions droite et les jambes ne peut pas regarder trapues, dessin visages et mains sont durs, elle était tordue dans un angle drôle difficiles à dessiner, je ne pouvais pas le point de vue droite », ou je verrez agitées lignes répétitives, contenant une forme déformée, confirmant une approche floue au dessin. Tout n'est pas perdu. Pratiquant une approche généralisée renforcera la confiance et la licence creative vous faire un meilleur peintre, sculpteur et oui même mieux à l'abstraction, après tout dessiner la figure est une approche développée et même abstraction est un type d'approche. La clé pour comprendre le dessin est de Ventiler ce que vous voyez dans une méthodologie simple et dans un processus continu de mesure qui s'appuie sur précédent mis en place des mesures. Bien qu'il existe de nombreuses façons de simplifier, je vais discuter trois qui devrait être assez bon pour vous allez obtenir. Je recommande des premiers points de création sur votre papier à contenir entièrement le chiffre entier, ensuite choisir votre première ligne de référence pour construire et troisièmement à l'aide d'ombre pour construire le volume et le caractère.
Point de mesure est simplement proportionnel placement de points sur votre papier qui atteint des limites extérieures d'une figure comme un grand sculpteur, estimer les limites de son chef de œuvre avant la première grève de ciseau est faite. Imaginez plaçant un point environ au milieu de votre papier, puis placer un point qui est vertical située à mi-chemin entre votre point central et le haut de votre feuille. Puis faites un point de la même manière verticalement et ensuite deux autres points horizontalement la même manière. Si vous avez connecté une ligne entre les deux points verticaux puis les deux horizontales cela ferait une simple Croix. Évidemment, vous vous rendriez compte que vous pourriez contrôler taille tout simplement en créant des points plus près ou plus loin du centre. « Voila », vous pensez maintenant de manière mesurée, ce qui rend de grands dessins ! Maintenant nous allons traduire cela à la limite d'une figure humaine. Imaginons que vous dessinez un sujet humain. Organiser la surface de dessin perpendiculaire à votre ligne de mire de votre sujet. Maintenant penser verticalement placer un point imaginaire qui représente le niveau le plus élevé de la partie du corps dans votre ligne de mire, tête, main, etc.. Ensuite, créez un point par rapport à votre premier point à la partie inférieure du corps, vous aurez à y penser mais rendent aussi près que possible, puis faites de même pour les deux points de plus éloignés horizontalement en ce qui concerne les deux autres, puis relie les points de la façon dont vous faites la Croix. Maintenant demandez-vous mes lignes imaginaires fait-il les mêmes angles qu'il le ferait si il n'y avait vraiment des points sur le modèle où j'ai choisi ? Sinon régler aussi près que vous pouvez il sera suffisamment près pour votre prochaine étape.
Deuxièmement, utiliser la référence pointe vers proportionnelle placer vos premières lignes. Regardez de près votre modèle et imaginer une ligne ou des lignes qui balaient à travers tout le corps qui décrivent le mouvement général. Cela pourrait être une ligne courbe « S » qui coule de la tête aux pieds, ou une ligne de la colonne vertébrale en combinaison avec des traits d'axe qui parcourent de la tête, les bras et les jambes. Mais vous le voyez transférez-la sur papier dans les respects à vos points établis. Par ailleurs, regardez votre modèle et imaginer des lignes qui décrivent la position ou la torsion de l'épaule et le bassin en imaginant les lignes qui courent d'une épaule à l'autre et l'articulation de la hanche à la hanche et transférez-la sur votre papier. Si vous n'avez pas créé de traits d'axe pour les jambes et les bras encore font si nécessaire. Maintenant, vous avez juste créé ce que j'aime à appeler un « dessin squelette ». Maintenant, utilisez le « dessin squelette » au juge proportion tailles de jambes, pieds, mains et ainsi de suite. Si vous avez des difficultés à dessiner des mains et pieds imaginer les mains couvertes d'ajustage serré mitaines minces capables d'étirer avec mouvement de doigt et imaginer des pieds dans des chaussettes fines. L'idée est d'attirer les extrémités comme les masses tricoter ensuite en détails. En outre, la tête présente habituellement des difficultés. Si le modèle a une tête ovale dessiner un oval si carrés tirage qui ensuite affiner le contour. Utiliser le contour de tête à la position de référence et tailles pour la bouche, nez, yeux et ainsi de suite. (Autres conseils sur les portraits vont être décrit à l'étape trois.) L'économie générale du dessin est « toujours travailler de générales à spécifiques continuellement référençant le modèle que vous dessinez pour les bonnes proportions jusqu'à ce que la ligne de démarcation est terminé. » En outre, établit la pratique de l'effacement, laissant des traces de vos anciennes lignes pour vous guider et redessiner les lignes pour les lignes vous n'êtes pas satisfait. Cette pratique est un prélude à l'excellent travail et la marque d'un grand artiste. Souvenez-vous que vous êtes l'artiste, que vous êtes en contrôle, qu'aucuns marques ne sont définitives à toute étape de votre dessin jusqu'à ce qu'il soit à vos goûts. Effacer et attirer encore une fois si vous n'aimez point le placement, effacer et attirer encore une fois si vous n'aimez pas votre dessin de ligne terminé !
Troisièmement, utilisez ombre comme un outil pour donner du volume et positionnement caractéristiques de caractère. Cela fonctionne particulièrement bien quelle lumière jette des ombres fortes sur le modèle. Correctement et facilement appliquer occultant pensez à comment les ombres sont