El fotógrafo de Bellas Artes, Ori Gersht, trabaja desde el Reino Unido, produciendo varias capas fotográfico y trabajos de película que resuenan fuertemente la naturaleza destructiva, violenta e inquietante de acontecimientos históricos como la Guerra Civil española y la revolución francesa, Hiroshima, incluso el suicidio que bombardea el artista experimentado directamente durante su infancia en Israel.
Contemplar la vida, destino, el azar y la pérdida, el artista a menudo evoca imágenes de sitios con importancia histórica para explorar los temas grandes y desmedidos de la vida, la belleza, la violencia y la muerte. A lo largo de su obra, el paisaje se utiliza como un motivo y un símbolo que hace alusión a los acontecimientos catastróficos y violentos que una vez habían ocurrido dentro del paisaje que se muestra. Trabajo de Gersht lleva una sugerencia fuerte de la perturbación emocional y psicológica causada por los acontecimientos del pasado, despertando un sentimiento de violencia y perseguido por los fantasmas de la guerra, los refugiados.
En su serie de bodegones, Ori Gersht, explora la relación entre la fotografía, la tecnología y la percepción en un punto crítico e importante en el tiempo cuando los avances tecnológicos han influido en fotografía, cambiando para siempre el medio. En esta serie, el artista toca en la historia temprana de la fotografía al presentar un discurso teórico en torno a sus súbditos. Las imágenes literal y figurativamente explotan el género de la naturaleza muerta como el artista capta las imágenes hermosas pero destructivas con tecnología avanzada.
Constantemente trabajando dentro del espacio difícil de empujar la fotografía hasta sus límites, mientras que al mismo tiempo que emplean estas técnicas innovadoras con film and video, verdaderamente distingue al artista de sus compañeros. Además, su estética investigado tiene un enfoque innato e imaginativo al medio de la fotografía, en consecuencia, contribuir al impacto que su trabajo tiene en sus espectadores.
Obra fotográfica del artista y las películas a menudo pueden ser comparadas a las pinturas en su pantalla con el uso de Marcos alrededor de monitores mostrando películas así como fotografías que no estén tapadas por los materiales que a menudo separan al espectador de las obras que se ven. Trabajo de Gersht de muchas veces se refiere a las nociones románticas de lo sublime, influenciado por las obras de fotógrafos como Andreas Gursky y Sally Mann y pintores como Mark Rothko y J.M.W Turner.
Obras de Ori Gersht han sido mostradas y exhibido en galerías y museos alrededor del mundo incluyendo los famosos museos Tate Modern y Victoria & Albert en Londres y el Museo Guggenheim de Nueva York. El artista está actualmente representado por la galería de ángulos en Los Ángeles, el CRG en Nueva York, Mummery y Schnelle Gallery de Londres y la galería de Noga en Tel Aviv. Recientemente, en 2012 Gersht exposición "Repetición de la historia" fue exhibido en el Museo de Bellas Artes de Boston y otra obra suya, "La tormenta es lo que nos llame al progreso" se montó en el Imperial War Museum de Londres.
Nacido en 1967 en Tel Aviv, Israel, hoy Ori Gersht es conocido y estimado como artista y profesor de fotografía en la Universidad de las artes creativas en Rochester, Kent, Reino Unido.