Como una figura dibujo instructor I he oído cosas como, "Simplemente no pueden obtener proporciones de derecha y las piernas parecen rechonchas, dibujo de rostros y manos son duras, ella se retorcía en un ángulo de gracioso difícil extraer me no podía obtener la perspectiva correcta", o me verá entrecortadas líneas repetitivas que contiene una forma distorsionada, confirmando un enfoque desenfocado al dibujo. No todo está perdido. Practicar un enfoque generalizado mejorará la confianza y licencia creative haciéndole un pintor, escultor y sí incluso mejor en abstracción, después de todo dibujo de la figura es un enfoque desarrollado y abstracción incluso es un tipo de enfoque. La clave para entender el dibujo está rompiendo por lo que se ve en una metodología simple y en un proceso continuo de medición que se basa en anterior estableció medidas. Aunque hay muchas maneras de simplificar discutiré tres que debe ser lo suficientemente bueno para ponerte en marcha. Te recomiendo primeros creando puntos de su papel para contener completamente la figura entera, en segundo lugar, elegir su primera línea de referencia para construir y en tercer lugar con sombra para crear volumen y carácter.
Medición de punto es simplemente proporcionales colocaciones de puntos en su papel que alcanza los límites exteriores de una figura como un gran escultor estimar los límites de su obra maestra antes de la primera huelga de cincel. Imaginar colocando un punto aproximadamente en el centro de su papel y luego colocar un punto vertical había situada a medio camino entre el punto central y la parte superior de su papel. A continuación hacer un punto de la misma manera abajo verticalmente y luego dos puntos más horizontal del mismo modo. Si ha conectado una línea entre los dos puntos verticales entonces la horizontal dos sería una simple Cruz. Obviamente sería consciente de que podía controlar tamaño creando puntos más cerca o más lejos del centro. "Voila", ahora estás pensando mesuradamente que hace dibujos grandes! Ahora vamos a traducir esto al límite de una figura humana. Imaginemos que estás dibujando a un sujeto humano. Organizar la superficie de dibujo perpendicular a la línea de visión del sujeto. Ahora pensando verticalmente Coloque un punto imaginario que representa el nivel más alto de la parte del cuerpo en su línea de visión, cabeza, mano, etc.. A continuación, crea un punto en relación con su primer punto en la parte más baja del cuerpo, vas a tener que pensar en ello, pero lo hacen tan cerca como sea posible, luego haga lo mismo con más dos puntos horizontalmente en relación con los otros dos que luego conecta los puntos lo que hicieron la Cruz. ¿Ahora pregúntate a ti mismo hacen los mismos ángulos que lo haría si realmente hubo puntos en el modelo donde elegí mis líneas imaginarias? Si no ajusta lo más cerca que puede será lo suficientemente cerca como para su siguiente paso.
En segundo lugar la referencia apunta a proporcional Coloque sus primeras líneas. Mire cuidadosamente el modelo e imaginar una o varias líneas que cruzan a través del cuerpo entero que describen el movimiento general. Esto podría ser una línea de curva "S" que fluye desde la cabeza hasta los pies, o una línea espinal en combinación con las líneas centrales que pasan por la cabeza, brazos y piernas. Sin embargo ves transferir al papel en respectos a los puntos establecidos. Además, miren su modelo e imaginar las líneas que describen la posición o torcedura del hombro y la pelvis imaginándose líneas que corren de hombro a hombro y articulación de la cadera a la articulación de la cadera y transfieren a su papel. Si no ha creado líneas centrales para piernas y brazos sin embargo hacen si es necesario. Ahora acaba de crear lo que me gusta llamar un "esqueleto dibujo". Ahora utilizar el "esqueleto dibujo" juez proporción tamaño de piernas, pies, manos y así sucesivamente. Si usted tiene dificultad para dibujar las manos y los pies imaginan las manos cubiertas en firmemente guarnición finas mitones capaces de estirar con movimiento del dedo e imaginan pies en calcetines delgados. La idea es dibujar las extremidades como masas entonces trabajan en los detalles. Además, la cabeza generalmente presenta dificultad. Si el modelo tiene una cabeza oval dibujar un empate oval si cuadrados que luego afinar el contorno. Utilizar el contorno de la cabeza a la posición de referencia y tamaños para la boca, nariz, ojos y así sucesivamente. (Más consejos en los retratos se describirán en el paso tres). El esquema general del dibujo es "siempre trabaja de general a específico continuamente hace referencia al modelo mientras dibuja para las proporciones correctas hasta que se complete el dibujo de la línea." Además, establecer la práctica de borrado, dejando rastros de sus antiguas líneas para ayudar a guiarle y volver a dibujar líneas para las líneas no está satisfecho. Esa práctica es un preludio de la gran obra y la marca de un gran artista. Recuerde que usted es el artista que estás en control que marcas no son finales en cualquier etapa de su dibujo hasta que esté a su gusto. Borrar y dibujar otra vez si no te gusta punto de colocación, borrar y dibujar otra vez si no te gusta tu dibujo terminado!
En tercer lugar, utilizar sombra como una herramienta para crear volumen y características de carácter posicionamiento. Esto funciona especialmente bien cuando la luz proyecta sombras fuertes en el modelo. Aplicar correctamente y fácilmente piensa remedo de cómo son las sombras