Die Brücke vom Impressionismus zum Kubismus geht direkt durch das Werk des französischen Malers Paul Cezanne. Seine Werke verwandelt die gesamte Konzeption der Praxis der Kunst, wie Maler es in den 1800er Jahren seine Form des zwanzigsten Jahrhunderts sah. Pablo Picasso und Henri Matisse genannten Cezanne als "der Vater von uns allen." Mit seinem Markenzeichen-Einsatz von repetitiven Pinselstriche, die sind klein und kombinieren um komplexe Felder zu erstellen dieses Feature-Flugzeuge von Farbe, seine Werke zeigen die Intensität der Studie seiner Untertanen.
Cezanne selbst versuchte sich im Impressionismus, während er in Provence und Paris, von 1870 bis 1878 war. Der Maler Camille Pissarro lebte in Pontoise, und er würde Landschaften malen, mit Cezanne, Berufung auf Pissarro als "Gott der Vater." Pissarro beeinflusst Cezanne zur Abkehr von dunkle Farbe und seine Leinwände deutlich aufgehellt. Cezanne stellte Werke in den ersten und dritten Impressionismus zeigt, 1874 und 1877 bzw.. Allerdings enthalten die Rezensionen seiner Werke erhalten, Empörung, Sarkasmus und Leichtsinn statt ernsthafte Beachtung. Infolgedessen würden Cezanne sich weigern, eine Show für mehr als ein Jahrzehnt nach eingeben.
Ein Beispiel dafür ist Louis Leroy Überarbeitung von Cezanne Portrait von Kunstsammler Victor Chocquet: "diese eigenartige Kopf suchen, die Farbe von einem alten Boot könnte [einer schwangeren Frau] schockieren und Gelbfieber in die Frucht ihres Leibes vor dem Eintritt in die Welt zu verursachen."
1882 Und 1883 malte er mit impressionistischen Titanen Renoir und Monet. Ein Ausgangspunkt zwischen Cezanne und den mainstream Impressionisten war, dass er glaubte, sie hatte wanderten entfernt von einem der großen Traditionen der Kunst: eine Komposition mit Struktur, in dem der Künstler verfeinert und gleicht die visuellen Faktoren, so dass sie harmonisch miteinander arbeiten. Weil die Impressionisten so schnell zu malen musste, um die flüchtigen Auswirkungen der Bedingungen der Atmosphäre zu ergreifen.
Stattdessen versuchte Cezanne Gemälde mit Kompositionen, die mit dicht-Organisation erstellen, damit impressionistische Gemälde werden könnte, "solide und dauerhaft, wie die Kunst der Museen."
Er bezeichnet seine eigenen Werke als "Konstruktionen nach der Natur", die Elemente aus der realen Welt in Farben und Formen, die auf eine zweidimensionale Leinwand übersetzt. Durch Abstraktion und Strukturierung seiner Gemälde mit einer vorsichtig Farbe, schob er Kunst entfernt Darstellung und zum Aufstand Kubismus werden würde.
Werke wie "The Chateau in Medan," ein Öl-Werk, das Cezanne 1880 fertig zeigen den nächsten Übergang. Die Pinselstriche spiegeln einerseits die Anforderungen des Impressionismus, die Ansicht, die durch einen kurzen Blick zu einem bestimmten Zeitpunkt des Tages als ein dauerhaftes Bild kommt. Jedoch sehen die Pinselstriche fester als die von Monet, Renoir und Cezanne die anderen Impressionisten Peers. Die feste Farbe-Bereiche, die hinter die Pinselstriche erscheinen sind was seine Gemälde ihre Festigkeit geben.
Weil er beizubehalten, Solidität darauf, verlagert die Modi der Repräsentation bedeutete, dass die Bilder einen Weg finden müssten, der dritten Dimension zu geben, weshalb Cezannes Gemälde diente als eine Vorahnung der mehr offen kubistische Visionen von Braque und Picasso. Gerade die Übergänge in Cezanne eigenen Arbeiten Vorläufer die Verschiebungen in der Welt der Kunst im Allgemeinen.