Jag tycker ärligt talar om min konst, processen, tekniken, de historiska influenserna och möjliga historien bakom varje bit. Jag tror att kunna förklara din konst är mycket viktigt och ökar trovärdighet som konstnär. Jag antar att det gäller för varje fartyg. För ett tag sedan jag skrivit något om detta ämne på twitter och det orsakade lite upprördhet från människor som missförstått "lärande om din farkost" med "gå till skolan" och få en formell utbildning. Låt mig klargöra att få "formella" utbildning är en bra sak, men det är inte vad jag avser. Leonardo di ser Piero da Vinci var autodidakt. Jag antar att det klargör punkten. Det handlar inte om formell utbildning utan att söka förståelse om vad du gör och varför eftersom det hjälper du växa som artist. Om du kan förklara det, kommer att människor vara mer intresserade av vad du gör. Detta är vad jag föreslår att blivande konstnärer:
Befinner dig i tid
Newsflash! "Det finns inget nytt under solen". Detta är ibland en ego kontroll till konstnärer. Du är bara lika unik som den variation och "spirit" du ger till din konst. Jag föreslår att du tittar in i en konstbok historia och befinner dig i tid. Allt vi gör har ett ursprung och påverka någonstans i förflutnan. Lär dig konsten att påverka din konst, och där din inspiration drar från. Inte skrämmas av jämförelser från konstnärer från förflutnan. Det borde vara en komplimang.
Bedöma din logik
Oavsett hur "random" tror du att din konst är, det måste finnas en logik bakom det. Denna logik finns i användningen av färg, stroke, rytm, som det kan vara konceptuella och filosofiska. Du kan hitta denna logik i varje rörelse av konst inklusive modern konst. Hitta din logik. När du och förklara det för människor att de känner sig mer delaktiga med ditt arbete än du kan föreställa dig.
Bedöma dina känslor
Kanske finns förklaringen till din logik i vad du känner när du arbetar. Konst är en sensorisk upplevelse. Vissa människor gillar att lyssna på en viss typ av musik att få i en viss typ av stämning. Ilska, glädje, avkoppling, spänning, hopp, sorg, förlust, ensamhet... det finns många känslor att genomsyra vårt arbete om vi inte kan identifiera dem någon skulle.
Nu kan du berätta din historia och ge tittarna "anden" av arbetet och engagera dem ännu mer. Ju mer fördjupa du dig förstå din båt, desto bättre du får på det, mer inspiration du hittar, mer engagemang från dina tittare som du når. Läs om andra stilar också, speciellt de som hände före och efter att identifiera din. Ju mer du vet, desto mer förtroende som konstnär växer också. Utbilda dig själv att förklara din konst,