Quando guardo i tre secoli di musica vocale europeo dal 1700, vedo due principali approcci contrastanti sul lavoro. Handel e suoi contemporanei ereditarono un'età del display dove capacità vocali aveva la precedenza sopra la narrazione psicologica generale. (Bach era l'eccezione). Le emozioni di essere espressi erano forte ma limitata. Era una psicologia delle relazioni personali - amore, gelosia, delusione, dolore, coraggio - piuttosto che una comprensione archetipica che ha guidato l'azione. Questa era stata codificata e intellectualised di Racine e i suoi contemporanei in una serie di colpisce nonostante l'oggetto d'antiquariato, che, intrinsecamente, potrebbe anche consentire sviluppo archetipico.
Gluck ha condotto un movimento lontano dal display, ma non, inviare, dall'interazione puramente umana, che erano la sua principale preoccupazione. Egli seguì il realismo infettivo di Mozart, che ha permesso anche di riflessione e un significato più profondo nella musica. Beethoven e Berlioz seguito questo cavo. È possibile che gli sviluppi di politici e sociali contemporanei, tra cui la rivoluzione francese, un ruolo forte, coinvolgendo come hanno fatto le più grandi parti della popolazione. Come le cose si stabilirono politicamente all'inizio del XIX secolo, uno spostamento indietro verso la visualizzazione divenne evidente con le linee vocali impreziosite di un Rossini o un Donizetti, o il virtuosismo di un Paganini nella musica strumentale. Verdi e Wagner furono trasportati nuovamente, questa volta dal flusso di romanticismo, verso un approccio più profondo che ha culminato musicalmente l'espressionismo di Strauss e Mahler e politicamente gli orrori della prima guerra mondiale.
Il Novecento è stato più complesso. Popolazioni cresceva e malintesi interculturali hanno proliferato, musica questo riflesso in modi diversi, rompendo in molti diversi flussi forte come jazz, pop e continua esplorazione classica così come gli elementi folkish che erano sempre esistito. La crisi esistenziale che si conclude con la seconda guerra mondiale è stata riflessa nella serietà e profondità di più composizione classica europea, come mostrato da Sibelius, Britten, Debussy, Janacek e molti altri.
Mercantilismo e pubblicità cresceva e un senso generale di benessere, nonostante la guerra fredda, pervaso di società occidentali, musica ripristinato per visualizzare, nella cultura pop o il ritorno alle prestazioni del belcanto composizioni dove una forma di atletismo musica ancora è diventata fondamentale. Con il post-modernismo e il culto dell'auto-assorbimento e più recentemente di internet, è diventato molto più difficile per profondità riflettenti a prevalere, nonostante Beacon come Ades e Brett Dean.