Se sei un artista creativo al cuore, può essere difficile per guadagnarsi da vivere bene dalla tua arte. Se sei un illustratore, pittore, scultore, cantante o scrittore, senza dubbio avete già un lavoro di sopravvivenza ed è un ottuso e poveri paganti, esperienza di 9-5. E questo è il problema, il lavoro è per la sopravvivenza, e questo è tutto che ci si può aspettare.
Lo so, perché questo è quello che ho vissuto giorno dopo giorno, anno dopo anno come uno scrittore che lottano. Ho cercato deliberatamente posti di lavoro che ha richiesto molto poco impegno da me così potrei dedicare la mia energia alla mia scrittura. In cambio ho ricevuto paga molto poco. Dopo un po mi sono stancato di chiedere la mia famiglia e gli amici per soldi per compensare la mia mancanza.
Ero in debito fino a miei occhi e usando le mie carte di credito per coprire le spese di base per il soggiorno. Ho avuto diversi amici artisti- e il tema costante della nostra conversazione è stato sempre il nostro grande rottura. Il pensiero di esso è stato emozionante; è quello che tutti volevamo e abbiamo lavorato duramente per esso ogni giorno.
Ma tutto il tempo che si avvicinava 30, ho notato che le nostre conversazioni avevano cominciato a cambiare. Non era la grande occasione la cosa più importante-tutti, me compreso, avevano più pressanti problemi. Come stabilire una casa e una famiglia. E i lavori di debito e sopravvivenza non figura in quell'equazione.
Per rendere le cose peggiori mi portava un battello carico di debito prestito studente così il pensiero di tornare a scuola per diversi anni e ottenendo un'altra laurea non era un'opzione. Mi sentivo intrappolata nel mio lavoro di giorno, che non mi ha dato benefici o assicurazione sanitaria sia.
Ho capito che avevo bisogno di un lavoro migliore. Un lavoro ben pagato. Un lavoro con un futuro. E la dura verità è che l'impulso al commercio nella mia creatività per un lavoro stabile divenne più forte e più forte ogni mese. Infine, ho avuto al punto dove ero pronto a dare in sulla mia arte; e si basa sul mio passati conversazioni con amici artisti, che sapevo che questo scenario è successo tutto il tempo.
Dopo molta lotta interna, decisi contro rinunciare alla mia creatività. Ho pensato che fosse meglio avere una solida carriera, che mi avrebbe dato la stabilità emotiva e finanziaria, che avevo bisogno di scrivere prima di lavoro al mattino o dopo il lavoro la sera e durante i fine settimana.
Una volta ho preso tale decisione, ho scoperto che c'erano un sacco di opzioni disponibili troppo. Sì, tornare a scuola per un altro grado o un grado avanzato è una scelta popolare. Il numero di scuole di diritto, programmi MBA e programmi MFA è aumentato notevolmente nell'ultimo decennio. Tuttavia, non era la scelta che fatto.
Ci sono a breve termine opzioni disponibili, come ottenere l'addestramento in un campo specifico, come tecnologia.
Improvvisamente mi sono svegliato per il fatto che la tecnologia è stata un campo caldo per almeno due decenni. Più nuovi campi stanno spuntando ogni giorno e sono una buona scelta per gli artisti. Così io mi sono preso in un programma di formazione a breve termine e poche settimane dopo che ho avuto la mia prima offerta di lavoro. Non ha bisogno una laurea in informatica o di irrompere nel tech-campo non avevo bisogno di essere tutto ciò che di tecnologia-savvy.
Quello che mi serviva era la volontà di dedicarmi allo studio un'ora al giorno, anche mentre lavoravo il mio lavoro di sopravvivenza. E la parte migliore è che non ho dovuto sacrificare la mia scrittura a farlo.
Perche '? Perché conoscere la tecnologia non aspirare tempo da praticare il mio mestiere. Contrariamente alla credenza popolare si non, ripeto, non dovete rinunciare alla vostra arte a terra una buona carriera. L'unica cosa che darà fino è il lavoro di sopravvivenza e i problemi finanziari che e prodotto.