Il ponte dall'impressionismo al cubismo va ad angolo retto attraverso il lavoro del pittore francese Paul Cezanne. Le sue opere ha trasformato l'intera concezione della pratica dell'arte come pittori visto nel 1800 alla forma del ventesimo secolo. Sia Pablo Picasso e Henri Matisse cui Cezanne come il padre di tutti noi." Suo uso del segno distintivo delle pennellate ripetitive che sono di piccole dimensioni e si combinano per creare complessi campi che aerei funzionalità di colore, le sue opere mostrano l'intensità dello studio dei suoi sudditi.
Cezanne si dilettava di Impressionismo mentre era in Provenza e Parigi, dal 1870 al 1878. Il pittore Camille Pissarro visse a Pontoise, e lui sarebbe dipingere paesaggi con Cezanne, che riferito a Pissarro come "Dio Padre". Pissarro influenzato Cezanne per allontanarsi dal colore scuro, e sue tele illuminò significativamente. Cezanne esposto opere nella prima e terza Mostra impressionista, nel 1874 e il 1877, rispettivamente. Tuttavia, le recensioni, le sue opere ha ricevute contenevano indignazione, sarcasmo e leggerezza invece di seria considerazione. Di conseguenza, Cezanne rifiuterebbe di inserire uno spettacolo per più di un decennio dopo.
Ne è un esempio da recensione di Louis Leroy del ritratto di Cezanne di collezionista d'arte Victor Chocquet: "questa peculiare guardando la testa, il colore di un vecchio boot potrebbe dare [una donna incinta] uno shock e causare febbre gialla nel frutto del suo grembo prima della sua entrata nel mondo."
Nel 1882 e 1883, dipinse con Titani impressionisti Renoir e Monet. Un punto di partenza tra Cézanne e gli impressionisti mainstream era che si sentiva aveva vagarono lontano da una delle tradizioni grande d'arte: una composizione con struttura in cui l'artista affina ed equilibra i fattori visivi che lavorano armoniosamente con gli altri. Perché gli impressionisti dovevano dipingere così velocemente per afferrare effimeri effetti delle condizioni dell'atmosfera.
Invece, Cezanne ha cercato di creare dipinti con composizioni con organizzazione stretto, così che la pittura impressionista potrebbe diventare "solido e durevole, come l'arte dei musei".
Ha fatto riferimento a sue opere come "costruzioni dopo la natura" che tradotto elementi dal mondo reale in colori e forme che appaiono su una tela bidimensionale. Astraendo e strutturare i suoi dipinti con un colore attenta, ha spinto la rappresentazione via forma d'arte e verso l'insurrezione che sarebbe diventato il cubismo.
Opere come "The Chateau a Medan," un lavoro di olio che Cezanne ultimata nel 1880, mostrano il prossimo passaggio. Le pennellate riflettono da un lato le richieste dell'Impressionismo, mostrando che arriva attraverso un rapido sguardo a un particolare momento della giornata che un'immagine più permanente. Tuttavia, le pennellate guardare più solide rispetto a quelle di Monet, Renoir e Cezanne altri coetanei impressionista. I riquadri di colore solido che appaiono dietro le pennellate sono ciò che dà i suoi dipinti loro solidità.
Perché ha insistito sul mantenimento di tale solidità, spostando i modi di rappresentazione significava che le immagini avrebbe dovuto trovare un modo per inserire la terza dimensione, motivo per cui dipinti di Cezanne servito come una premonizione della più apertamente cubista visioni di Braque e Picasso. Guardando le transizioni in di Cezanne lavorare prefigura la sposta nel mondo dell'arte in generale.