Scrittori più creativi sono qualificati in diverse forme di letteratura, prosa, poesia o dramma. Usano queste diverse forme per dare espressione alle idee e concetti che li ispirano. Alcuni scrittori possono scoprire che una particolare forma di scrittura creativa aggrada loro, mentre gli altri continuano a sperimentare tutti i generi e piace lavorare in ambienti diversi.
Scrittura di script per il teatro può essere un compito arduo, se non siete ben versato con le tradizioni del teatro e Stadio-mestiere. La scrittura di script è una forma altamente qualificata e tecnica di scrittura che non può essere di ogni uno una tazza di tè, non importa come qualificati sono in altre forme di scrittura. Alcuni scrittori di grande talento e popolari hanno avuto poco successo con la scrittura di sceneggiature per il teatro, mentre gli altri sciopero oro in primo grado.
Un acuto senso di elementi drammatici, personaggio, trama e struttura sono importanti per la scrittura di script. A differenza di altre forme di scrittura creativa, dove possono dominare temi e idee, qui azione e personaggio sono importanti come trama.
La prima cosa da tenere a mente quando si decide di penna uno script è il tipo e genere di gioco che si desidera scrivere. Alcuni drammaturghi sono specializzati nella creazione di giochi bambini, altri preferiscono commedia e puro intrattenimento, mentre ancora altri creare memorabili personaggi che possono portare il peso di un'intera full-length giocare sulle loro spalle. Dramma serio e filosofico con un pizzico di commedia lievitare la pesantezza, farsa e satira o teatro sperimentale, con sottostanti domande profondamente umane - tutti questi sono roba da grande dramma. Scrittori sapere solitamente loro punti di forza e di debolezza, così possono scegliere un genere basato su questi. Bisogna anche chiedersi perché stai scrivendo questo gioco: si tratta di far pensare, ridere, piangere, essere intrattenuti o risolvere ad agire?
Insieme con la trama, si può cominciare a rimpolpare i tuoi personaggi. Renderli realistici; dare loro linee in armonia con la loro età, personalità, genere e tipo. La maggior parte dei drammaturghi visualizzare i loro caratteri in grande dettaglio, fin nei loro gesti, tono della voce, costumi e linguaggio del corpo e comprendono questi dettagli nelle istruzioni fase. Ricordate, la parola parlata e scritta può essere abbastanza differente. Utilizzare il linguaggio più colloquiale, piuttosto che linee formali, ampolloso.
Fare diverse bozze e dare quella finale ad una persona di teatro per andare e incorporare eventuali suggerimenti validi. Infine è possibile scegliere se pubblicare il gioco o inviarlo direttamente sul palco.