Come una figura disegno istruttore io ho sentito cose come, "Ho appena non possono ottenere proporzioni giuste e le gambe sembrano tozze, disegno volti e mani sono dure, lei era contorto in un angolo divertente difficile disegnare I non riuscivo a ottenere la prospettiva giusta", oppure vedremo mosso linee ripetitive contenente una forma distorta, confermando un approccio sfuocato a disegno. Non tutto è perduto. Praticare un approccio generalizzato rafforzerà la fiducia e licenza creative facendovi un migliore pittore, scultore e sì anche meglio all'astrazione, dopo tutto il disegno della figura è un approccio sviluppato e anche astrazione è un tipo di approccio. La chiave per capire il disegno è abbattere ciò che si vede in una metodologia semplice e in un continuo processo di misurazione che si basa sul precedente stabilito le misure. Anche se ci sono molti modi per semplificare discuterò tre che dovrebbe essere abbastanza buona per farti andare. Mi raccomando primi creazione punti sulla tua carta a contenere completamente la figura intera, in secondo luogo scegliendo la prima linea di riferimento per costruire e in terzo luogo usando ombre per creare volume e carattere.
Punto di misurazione è semplicemente proporzionale posizionamenti dei punti sulla tua carta che raggiunge i limiti esterni di una figura come un grande scultore stimare i limiti del suo capolavoro prima che il primo colpo di scalpello è fatta. Immaginate di mettere un punto approssimativamente nel mezzo della vostra carta poi posizionare un punto che è verticale si trova a metà strada tra il punto centrale e la parte superiore della vostra carta. Successivamente fare un punto allo stesso modo verticalmente sotto e quindi due punti più orizzontalmente allo stesso modo. Se collegato una linea tra i due punti verticali poi i due orizzontali renderebbe una semplice croce. Ovviamente devi essere consapevole che poteva controllare la dimensione semplicemente creando punti più vicino o più lontano dal centro. "Voilà", si sta ora pensando in modo misurato che rende per grandi disegni! Ora cerchiamo di tradurre questo in una figura umana di delimitazione. Immaginiamo che si sta disegnando un soggetto umano. Organizzare il disegno superficie perpendicolare alla vostra linea di vista del soggetto. Ora il pensiero verticale posto un punto immaginario che rappresenta il livello più alto della parte del corpo nella vostra linea di vista, testa, mano, ecc. Successivamente creare un punto rispetto al tuo primo punto nella parte più bassa del corpo, dovrete pensarci ma renderlo più vicino possibile, poi fare lo stesso per più lontane due punti in orizzontale rispetto agli altri due poi si connette i punti il modo che hai fatto la croce. Ora chiedetevi mio linee immaginarie fa gli stessi angoli che sarebbe se ci fosse davvero punti sul modello dove ho scelto? Se non regolare quanto più vicino si può sarà abbastanza vicino per il vostro prossimo passo.
In secondo luogo il riferimento punti a proporzionale mettere le prime linee. Guardare da vicino il vostro modello e immaginare una linea o più linee che spazzano attraverso tutto il corpo che descrivono il movimento generale. Questo potrebbe essere una linea curva "S" che scorre dalla testa ai piedi, o una linea spinale in combinazione con center linee che attraversano la testa, braccia e gambe. Tuttavia si vede trasferirlo alla carta in omaggio ai tuoi punti stabiliti. Inoltre, guardate il vostro modello e immaginare linee che descrivono la posizione o la torsione delle spalle e del bacino immaginando linee che funzionano da spalla a spalla e anca ad anca e trasferirlo al vostro libro. Se non hai creato centro linee per gambe e braccia ancora farlo se necessario. Ora hanno creato solo quello che mi piace chiamare un "disegno scheletro". Ora uso lo scheletro"disegno" a giudice proporzione misure di gambe, piedi, mani e così via. Se hai difficoltà a disegnare mani e piedi immaginare le mani coperte in stretto raccordo sottili guanti capace di stretching con il movimento del dito e immaginare piedi in calze sottili. L'idea è di disegnare quelle estremità come masse poi lavorano nei dettagli. Inoltre, la testa di solito si presenta difficoltà. Se il modello ha una testa ovale disegnare un ovale se quadrato disegnare che poi rifinire il contorno. Utilizzare il contorno testa per dimensioni e posizione di riferimento per la bocca, naso, occhi e così via. (Ulteriori suggerimenti su ritratti saranno descritte nel punto tre). Schema disegno generale è "sempre lavorare da generale a specifico riferimento continuamente il modello come si disegna per le giuste proporzioni, fino a quando il disegno viene completato". Inoltre, stabilire la pratica di cancellazione, lasciando le tracce della vostra vecchie linee per contribuire a guidarli e linee per linee di trafilatura non siete soddisfatti. Tale prassi sono un preludio alla grande opera e il segno di un grande artista. Ricorda che tu sei l'artista che sei in controllo che marcature non sono finale in qualsiasi fase del tuo disegno fino a quando è ai vostri gusti. Cancellare e disegnare nuovamente se non ti piace punto di posizionamento, cancellare e disegnare nuovamente se non ti piace il tuo disegno linea completato!
In terzo luogo utilizzare ombra come uno strumento per creare volume e posizionamento caratteristiche di carattere. Questo funziona particolarmente bene quando luce proietta le ombre forti sul modello. Applicare correttamente e facilmente shadowing pensare a come sono ombre