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7 Aprile 2013 - la tua storia deve avere una trama. La maggior parte dei libri sono più di uno. Questa trama è solitamente apparente entro le prime pagine. Considerare il corpo di Agatha Christie nella biblioteca, che è probabilmente uno dei più intriganti e cupamente umore aperture nel classici tè accogliente misteri. È mattina presto in Gossington corridoio, le cameriere sono preparazione del tè e aprire le tende da camera. Mr. e Mrs. Bantry stanno appena svegliando. Una cameriera allegramente, doverosamente entra nella biblioteca, tira aperto le tende, gira intorno e quasi viaggi sopra il corpo di una ragazza giovane biondo. La cameriera urla, bulloni fuori dalla stanza. È uno dei più semplice, ma informativo e diretto modo di presentare la trama. Film-frequentatori e lettori sanno, senza una sola riga di dialogo e quasi nessun set up, sapere esattamente che cosa è la trama.

La trama è la trama. È ciò che accade ai personaggi e perché. In alcuni casi, come le storie di personaggio-driven, la trama non può essere la maggior parte della vostra storia, ma servirà come un condotto per il lettore, lo spostamento da un posto per il prossimo. La tua storia è l'incarnazione della trama, drammatizzato della vostra idea. Il soggetto è azione e carattere. L'azione è i movimenti fisici e "blocco" e il carattere è quello che la tua storia è circa. Così l'azione è una persona, in un luogo, fare qualcosa. Personaggi e il loro dialogo può tenere la trama, la trama deve essere in grado di stare su di esso.

Nella scrittura creativa, il principio primario è sapere esattamente chi sono i tuoi personaggi e ciò che la tua storia è circa. Personaggi come la matrigna malvagia, un amico lontano, un eroe silenzioso e un interesse di amore, sono elementi che rubano i cuori del pubblico e tenerli che vogliono di più. Prendere in considerazione nel libro/film The Hunger Games. Katniss Everdeen è sotto pressione in un rapporto con Peeta dal loro mentore alcoliche che sa che il pubblico guardando il settantacinquesimo annuale Hunger Games sono ventose per qualche buon dramma. E come lo scrittore, si deve sapere troppo.

A volte i caratteri possono essere cliché. Questo va bene per cominciare. Quando i Simpson, in onda prima, ogni personaggio era un cliché. Un padre imbranato, una modesta madre, una sorella di brainiac, un fratello di fare guai e un neonato. Questi sono personaggi pubblici hanno visto in centinaia se non migliaia di libri e film. Maggio hanno iniziato come cliché, con tormentoni sciocchi, ma attraverso la trama, questi personaggi sviluppati e pubblico avuto modo di vedere il sensibile e lato affranto di Bart, il lato popolare alla moda di Lisa e le difficoltà di Marge e Homer di fronte nel matrimonio. Quei piccoli dettagli specifici trasformato una famiglia cliché in personaggi più famosi del mondo. Sono andati da unidimensionale, a multi-dimensionale, perché gli scrittori ha dato loro la trama.

Con trama e personaggi viene impostazione e il tono della vostra storia. Un uomo che fuma una sigaretta rivestita in un fedora e trench in flicks le sue ceneri nella grondaia. Pioggia si riversa dall'orlo del suo cappello e ombre dure sono espressi dal tremolio delle luci fluorescenti di un vecchio Diner. Il tono è scuro e grungy come un noir di mistero. Una città piena di criminalità, o di una caldo agosto spiaggia cittadina sono impostazioni e può influenzare il comportamento di un personaggio.

Per idee, molte persone ricorrere a giornali in cerca di persone interessanti che possono essere resi in personaggi memorabili, o un articolo emotivo può innescare un'idea per te di situare i tuoi personaggi in. Il Travel Channel, History Channel, Biografia e National Geographic dispongono anche di luoghi esotici o storici che potrebbero dare la tua storia una dinamica interessante. Ma non lasciate che l'impostazione di oscurare i vostri personaggi o la trama.

Ricercando l'impostazione, i tuoi personaggi e la loro personalità, vi darà la fiducia e creatività è necessario sviluppare un gancio cattura, mantenere la metà del tuo romanzo da cedimenti e tessere una conclusione soddisfacente per il pubblico. Senza adeguata conoscenza dei contenuti, la tua storia può durare solo per un paio di pagine prima di sentire che cadendo a pezzi. Possono sedersi, procrastinare e stress su dove sta andando il vostro terreno.

Testo di ricerca presso biblioteche, jump on-line e leggere interessanti articoli o storie insolite come su Crack'd.com. imparare date, politiche viste, specialmente quelli che differiscono dal proprio (perché se si sente il conflitto, mostrerà nella tua storia) e vi darà una prospettiva a tutto tondo i tuoi personaggi. Leggere le biografie, cercare documenti storici ed essere consapevoli dei locali, città, stato, paese e questioni internazionali che possono influenzare i tuoi personaggi.

Ricerca diretta vi offrirà la possibilità di sperimentare realmente la scena per voi stessi. Questo potrebbe aiutare con la scrittura di descrizioni di scena. Pensate a voi stessi come attore, e si sta cercando di preparare per un ruolo. Se il ruolo è un operaio del deposito conveniente, si potrebbe spendere qualche tempo supplementare in un negozio conveniente, domande su stoccaggio, prodotti delle difficoltà che vengono con il lavoro, le persone interessanti, ubriaco o alte che entrare a ore strane. O se si sta scrivendo un libro che si svolge in un certo