Le pont de l'impressionnisme au cubisme va carrément à travers le œuvre du peintre français Paul Cézanne. Ses œuvres transformé la conception entière de la pratique de l'art comme peintres vu dans les années 1800 à sa forme du XXe siècle. Les Pablo Picasso et Henri Matisse dénommé Cezanne comme « le père de nous tous. » Avec son usage de la marque distinctive de touches répétitives qui sont de petite taille et les combiner pour créer des champs complexes qu'avions caractéristique de couleur, ses œuvres montrent l'intensité de l'étude de ses sujets.
Cézanne lui-même se mêlait à l'impressionnisme alors qu'il était en Provence et à Paris, de 1870 à 1878. Le peintre Camille Pissarro a vécu à Pontoise, et il pourrait peindre des paysages avec Cézanne, qui a évoqué Pissarro comme « Dieu le père. » Pissarro influencé Cezanne à s'éloigner de couleur foncée, et ses toiles sont améliorées considérablement. Cézanne expose des œuvres dans le premier et le troisième montre impressionniste, en 1874 et 1877 respectivement. Toutefois, les commentaires reçus de ses œuvres contenaient indignation, de sarcasme et de légèreté au lieu de tenu des grave. En conséquence, Cezanne refuserait d'entrer dans un spectacle pendant plus de dix ans.
Est un exemple de revue de Louis Leroy du portrait de Cézanne de collectionneur d'art Victor Chocquet: « cette étrange à la recherche de la tête, la couleur d'une vieille botte pourrait donner [une femme enceinte] un choc et causer de la fièvre jaune dans le fruit de son sein avant son entrée dans le monde. »
En 1882 et 1883, il peint avec les titans impressionnistes Renoir et Monet. Un point de départ entre Cézanne et les impressionnistes grand public était qu'il se sentait qu'ils avaient erré loin une des traditions de l'art grande : une composition avec la structure dans laquelle l'artiste affine et soldes les facteurs visuels afin qu'ils fonctionnent harmonieusement avec l'autre. Parce que les impressionnistes avaient à peindre si rapidement pour saisir les effets éphémères des conditions de l'atmosphère.
Au lieu de Cezanne cherchait à créer des peintures avec des compositions mettant en vedette organisation serrée, afin que les peintures impressionnistes pourraient devenir « solide et durable, comme l'art des musées ».
Il parlait à ses propres œuvres comme « constructions après nature » qui traduisent les éléments du monde réel en couleurs et de formes qui apparaissent sur une toile en deux dimensions. Par l'abstraction et la structuration de ses peintures dont la couleur est prudente, il a poussé la représentation forme partie art et vers l'insurrection qui allait devenir le cubisme.
Fonctionne comme « The Chateau à Medan, » un travail d'huile qui Cezanne fini en 1880, montre la prochaine transition. Les coups de pinceau reflètent d'une part les exigences de l'impressionnisme, montrant la vue qui vient à travers un coup d'oeil à un moment donné de la journée qu'une image plus stable. Toutefois, les coups de pinceau regarder plus solides que celles de Monet, Renoir et Cezanne autres pairs impressionniste. Les volets de couleur unie qui apparaissent derrière les coups de pinceau sont ce qui donne à ses tableaux leur solidité.
Parce qu'il a insisté sur le maintien de cette solidité, déplaçant les modes de représentation signifiait que les images devra trouver un moyen d'entrer dans la troisième dimension, ce qui explique pourquoi les peintures de Cézanne a servi comme une prémonition de plus ouvertement cubiste visions de Braque et Picasso. Je regarde les transitions dans Cezanne propre travail préfigure les déplacements dans le monde de l'art dans son ensemble.