Wenn ich in den drei Jahrhunderten der Europäischen Vokalmusik von 1700 anschaue, sehe ich zwei widersprüchliche Hauptansätze bei der Arbeit. Händel und seine Zeitgenossen geerbt Zeitalter der Anzeige wo vocal Fähigkeiten über die übergreifende psychologische Erzählung Vorrang hatte. (Bach war die Ausnahme). Die Emotionen ausgedrückt werden waren stark, aber begrenzt. Es war eine Psychologie der persönlichen Beziehungen - Liebe, Mut, Enttäuschung, Eifersucht, Trauer - anstatt eine archetypische Verständnis, das die Aktion fuhren. Dies wurde kodifiziert und intellectualised von Racine und seine Zeitgenossen in eine Reihe von Affekten trotz der Antike Gegenstand, die intrinsisch, auch archetypische Entwicklung ermöglichen kann.
Gluck führte eine Bewegung weg von der Anzeige, aber nicht, ich behaupte, von der rein menschlichen Interaktionen, die sein Hauptanliegen waren. Er folgte den infektiösen Realismus von Mozart, die auch für Reflexion und einen tieferen Sinn in der Musik erlaubt. Beethoven und Berlioz folgte dieser. Es ist möglich, dass die zeitgenössischen politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen, einschließlich der französischen Revolution eine starke Rolle, bei denen spielte wie größere Teile der Bevölkerung. Wie Dinge politisch im früheren 19. Jahrhundert niederließ, zeigte eine Verschiebung zurück in Richtung Display mit verzierten Gesangslinien ein Rossini oder eine Donizetti oder die Virtuosität der ein Paganini in der Instrumentalmusik. Verdi und Wagner erfolgte erneut, diesmal von den Stream der Romantik, hin zu einem tieferen Ansatz die gipfelte musikalisch in dem Expressionismus von Strauss und Mahler und politisch in die Schrecken des ersten Weltkriegs.
Das 20. Jahrhundert immer komplexer. Bevölkerung wuchs und interkulturelle Missverständnisse vermehren, reflektiert Musik dies auf unterschiedliche Weise, Einbruch in viele verschiedene starke Ströme wie Jazz, pop und Weiterbildung klassische Exploration sowie folkish Elemente, die immer bestanden hatte. Die existenzielle Krise, die ihren Höhepunkt in dem zweiten Weltkrieg spiegelte sich in der schwere und Tiefe der meisten europäischen klassische Komposition, wie von Sibelius, Britten, Debussy, Janacek und vieles mehr gezeigt.
Als Kommerz und Werbung wuchs und ein allgemeines Gefühl des Wohlbefindens, trotz des Kalten Krieges westliche Gesellschaften durchdrungen, zurückgesetzt Musik zum Anzeigen im pop-Kultur oder die Rückkehr in die Leistung des Belcanto-Kompositionen, die eine Form der musikalischen Athletik wieder größter wurde. Mit der Postmoderne und der Kult der Selbstbezogenheit und später im Internet ist es viel schwieriger für reflektierende Tiefe durchsetzen, trotz Beacons wie Ades und Brett Dean geworden.